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Droit de visite plonge dans l’intériorité d’un personnage confiné, contraint, libérant un flux de paroles entre confidences et obscures réminiscences. Sans jamais délivrer la nature des mystérieux « actes » commis, cet être fragmenté, en quête de vérité, navigue entre dépendance et émancipation. Au tournant de sa vie, la déflagration semble laisser place à un apaisement. Écrit durant le confinement du printemps 2020, ce spectacle est né de la nécessité de résister à l’isolement imposé.
Alexandra Badea, née en Roumanie et formée en mise en scène au Conservatoire national d’art dramatique de Bucarest, Alexandra Badea vit en France depuis 2003 et choisit le français comme langue d’écriture. Elle a publié plusieurs textes à L’Arche Éditeur, remporté en 2013 le Grand prix de littérature dramatique avec Pulvérisés. Elle signe également plusieurs fictions radiophoniques et met en scène une vingtaine de spectacles. En 2021, elle crée Droit de visite, un monologue en cinq temps intimiste et itinérant.
Florence Minder (Lausanne,1981) est autrice, actrice et metteuse en scène. Good Mourning Vostbil (2012) et Saison 1 (2017) proposaient des personnages féminins forts aux prises avec le monde et ses narrations. Entre auto-fiction et fictions chorales, sa dernière pièce, Faire quelque chose (C’est le faire, non ?) est la première publiée. Adapter des romans au théâtre ou au cinéma semble normal pour tout le monde. Inclure les textes de théâtres dans la littérature semble poser question. Elle se demande pourquoi.
Remi Billardon, créateur son autodidacte, il a depuis toujours cherché à s’éloigner de l’écriture musicale pour se rapprocher d’une dramaturgie sonore plus sensible et organique, un paysage clair/obscur, principalement dédiée au spectacle vivant. Il travaille autours de techniques analogiques/ numériques (guitares, clavier, Max/MSP, sons concrets, platine vinyle) afin d’en dégager des univers fragiles, parfois complexes, influencés par les cultures urbaines. Il accompagne Alexandra Badea depuis 2019 sur ses différentes créations.
Nomades et pluridisciplinaires, les Midis de la poésie investissent depuis plusieurs années de hauts lieux de la culture bruxelloise, tels que le Théâtre des Martyrs, les Musées Royaux des Beaux-Arts, le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, le Café Congo, La Bellone, le Rideau, le 140… Poésie, ici, est à prendre en son sens à la fois le plus large et le plus spécifique. On y évoque ce qui, en littérature ou dans le quotidien, est de l’ordre du poétique.
Durant cinquante minutes sur le temps de midi, les Midis de la Poésie abordent sous un angle original des thématiques qui traversent notre époque et la littérature, au travers de conférences, conversations et lectures – spectacles portés par des artistes de l’écriture et des arts de la scène. Les Midis de la poésie, ce sont aussi des apéros, des goûters, des soirées, des éditions, des ateliers d’écriture, le #poesielab et un fonds de livres de poésie consultables à la demande.
En 2021, la Commune de Saint-Gilles a sélectionné le projet commun « Maison poème », porté par les Midis de la poésie et FrancoFaune, pour réinvestir l’ancien Théâtre Poème. Un projet construit autour de l’émergence, au croisement de la poésie, de la musique, de la littérature, des arts vivants, et avant tout un lieu d’expérimentation et de travail pour les artistes.
En partenariat avec Les midis de la poésie
8 € | Tarif plein
6 € | Étudiants
5 € | Professionnels & Dem. d’emploi
